Enseignements

La musique

37 disciplines musicales pour tous les projets

Le Conservatoire propose un enseignement complet, ouvert aussi bien aux amateurs passionnés qu’aux futurs professionnels. Avec 37 disciplines musicales enseignées, chacun y trouve sa voie pour apprendre, progresser et s’épanouir.

Des parcours adaptés à chaque projet
Les formations s’organisent en séquences de 1 à 7 ans, permettant à chacun d’avancer à son rythme. Les études peuvent aboutir à l’obtention d’un Certificat d’Études Musicales (CEM) ou d’un Diplôme d’Études Musicales (DEM), ou se poursuivre en parcours libre pour ceux qui souhaitent une pratique plus flexible.

Une offre accessible à tous
Les adultes peuvent également intégrer des parcours libres, dans la limite des places disponibles, pour cultiver leur passion ou se former tout au long de la vie.

SéquenceS

Les élèves sont accueillis en séquence découverte :

  • En éveil artistique à partir de 6 ans
  • En classe d’initiation à partir de 7 ans

En séquence d’apprentissage, à partir de 8 ans. Cette phase obligatoire est celle d’acquisition des savoirs artistiques fondamentaux. Elle permet la maîtrise des bases techniques nécessaires à une pratique d’ensemble et à la poursuite de la scolarité de l’élève. 

La séquence Parcours est un temps de renforcement des apprentissages selon le rythme et les compétences de chaque élève. 

La séquence Approfondissement ouvre deux voies aux élèves : 

  • la poursuite d’études amateur

La poursuite d’études amateur est un accomplissement, dans lequel l’élève sera à même d’achever sa scolarité en tant qu’amateur de bon niveau.  Elle peut se finaliser par l’obtention d’un Certificat d’études.

  • L’orientation professionnelle

L’orientation professionnelle propose aux élèves qui en ont l’envie et les compétences une formation leur permettant de se préparer à l’enseignement supérieur. Cette orientation est accessible sur examen d’admission.

Musique ancienne : un voyage sonore à travers les siècles

Un patrimoine instrumental unique
Le département de musique ancienne du conservatoire rassemble une collection exceptionnelle d’instruments historiques : viole de gambe, clavecins, flûtes à bec, luth, guitare baroque, théorbe, orgue, mais aussi traverso, basson baroque, sacqueboute, archets baroques et violons montés en cordes de boyau. Ces instruments, témoins de la musique depuis la fin du Moyen Âge (XIVᵉ siècle) jusqu’au classicisme (fin XVIIIᵉ siècle), offrent un répertoire d’une richesse inépuisable.

Une pratique vivante et créative
Ici, la musique ancienne ne se contente pas d’être interprétée : elle vit. Les élèves explorent l’improvisation, l’ornementation, et s’imprègnent des traités anciens pour restituer les styles et les notations d’époque. Cette démarche historique, alliant rigueur et créativité, permet de redonner toute sa vitalité à ce patrimoine.

La pratique collective au cœur de l’apprentissage
Le département mise sur le jeu en ensemble à tous les niveaux. Chaque année, stages, ateliers et projets ponctuent la formation, favorisant les échanges entre musiciens, chanteurs et danseurs, en collaboration avec les autres départements du conservatoire.

Un répertoire en mouvement
Si le cœur du département bat au rythme des œuvres anciennes, il s’ouvre aussi à la modernité : compositeurs des XXᵉ et XXIᵉ siècles ont écrit pour ces instruments, créant plusieurs centaines d’œuvres nouvelles. Musiques traditionnelles, transcriptions, arrangements et créations contemporaines élargissent encore le champ des possibles, faisant de la musique ancienne un art résolument vivant.

  • Clavecin/Clavicorde, basse continue : Aurélien DELAGE, Gwennaelle ALIBERT,
  • Flûte traversière baroque (traverso) : Aurélien DELAGE
  • Flûtes à bec (baroques et renaissances) : Marie-Agnès MARTINEAU et Anabelle GUIBEAUD
  • Luth, théorbe, guitare baroque : Diego SALAMANCA
  • Viole de gambe : Etienne MANGOT
  • Anches anciennes (hautbois baroque, chalemie, douçaine) : Anabelle GUIBEAUD
  • Orgue : Olivier GRODECOEUR
  • Piano historique : Eléonore LUCIANI
  • basson baroque, sacqueboute, violon et violoncelle baroques.

Professeur coordonnateur : Gwennaelle ALIBERT

Conseillers aux études : Etienne MANGOT et Marie-Agnès MARTINEAU

Consultez la plaquette du département de musique ancienne
 

Musique traditionnelle : un héritage vivant

Pionnier en France
Dès 1987, le conservatoire de Limoges a marqué l’histoire en créant le premier département dédié à la musique traditionnelle en France. Une initiative audacieuse, qui a permis de sortir ce genre musical de l’ombre et de lui offrir la reconnaissance qu’il mérite.

Un rayonnement durable
Depuis, des centaines de musiciens amateurs et plusieurs professionnels ont été formés à Limoges. Grâce à eux, cet art ancré dans nos traditions continue de vivre, de se transmettre et de s’enrichir, faisant du conservatoire un acteur clé de la préservation et de la vitalité du patrimoine musical français.

Disciplines pratiquées :

Professeur coordonnateur : Florence SAVAJOLS-MONTAUDON

Conseillère aux études : Tine DEVOLDER

LES WE MAT du conservatoire

 

Le conservatoire de Limoges organise 8 rencontres autour des instruments anciens et traditionnels, et de leurs pratiques collectives.

 Ces rencontres mensuelles, organisées sous forme d’ateliers et de cours animés par des professeurs spécialisés dans leur domaine, donnent l’opportunité aux passionnés de musiques anciennes et de musiques traditionnelles d’aborder la pratique du consort, de la musique de chambre, de l’orchestre baroque, des bandes d’instruments, de la transmission orale mais aussi les liens avec la danse, l'ornementation, l'improvisation, etc…

 

Ces rencontres sont ouvertes à tous, élèves, étudiants, professionnels ou amateurs, curieux d’approfondir ou de découvrir de nouvelles esthétiques et intéressés par les pratiques historiquement informées. Tout musicien souhaitant participer aux WE MAT, inscrit dans un autre conservatoire, au sein d’associations ou ayant une pratique amateur, est le bienvenu.

 

OBJECTIFS DES WE MAT

  • Réunir différents profils de musiciens passionnés par les musiques anciennes et traditionnelles et leur permettre d’échanger et de partager autour de leur pratique
  • Proposer une offre régionale unique et inédite
  • Permettre d’acquérir une diversité d’approches et de pratiques autour de différentes esthétiques (médiévale, Renaissance, baroque, traditionnelle)
  • Préparer et réaliser des prestations publiques

Pour tout renseignement : crr.scolarite@limoges.fr

CLAVIERs 

Professeur coordonnateur : Mélanie CAZCARRA

 

Cordes 

  • Violon : Jean-Marc BOURRET,  Elina GUY-DUCHE KUPERMAN,  Jérôme LYS, Eva KHALLOUKY
  • Alto :  Dominique KOKELAERE, Eve MORENO
  • Violoncelle : Eric LYDA,  Denys VIOLLET
  • Contrebasse : Dominique ROCHET
  • Guitare: Denis PASQUET,  Gilles SANDOZ, Téona AMOEVA-BERISHVILI
  • Harpe : Mathilde SANDOZ

Professeur coordonnateur : Denis PASQUET

 

Bois 

  • Flûte traversière : Marie-Pierre FOURCADE,  Soazig FOURGEAUD-LEGER
  • Hautbois :  Jacques ZANNETTACCI, Eléonore DESPORTES
  • Clarinette : Loïc LOISEL, Emeline POVILLON
  • Basson : Brigitte REGRAIN,  Frank VASSALLUCCI
  • Saxophone : Françoise CHAPELLE,  Olivier DUPERRON

Professeur coordonnateur : Emeline POVILLON

 

Cuivres

  • Cor : Olivier BARRY,  Bérangère BREGEAT
  • Trompette : Cornet : Nadine COURRIEU,  Laurent BELTRAN
  • Trombone : Franck THEAUDIN
  • Tuba: Christophe RENAUD
  • Percussions : Pascal BROUILLAUD

Professeur coordonnateur : Franck THEAUDIN

 

CULTURE musicale

  • Formation Musicale : Arnaud CAPPELLI,  Lionel CHATARD, Evelyne CROZETIERE, Fabienne DUVERNEIX, Yves HERBEPIN, Catherine LAURENT, Catherine POURIEUX,  Nelly SAPIR-HERBEPIN, François DUGAST.
  • Analyse et Histoire de la Musique : Guillaume DUBIGNY
  • Ecriture : Rémi POMMIES

Professeur coordonnateur : Rémi POMMIES

Professeur conseiller aux études : Fabienne DUVERNEIX

Un engagement fort pour l’accessibilité culturelle

Au conservatoire, nous sommes convaincus que l’art et la culture doivent être accessibles à tous. Notre politique tarifaire, attractive et solidaire, est conçue pour permettre à chacun – quel que soit son âge, son niveau ou sa situation – de s’épanouir dans la pratique musicale, théâtrale ou chorégraphique, sans jamais sacrifier la qualité de l’enseignement.

Des solutions adaptées à chaque situation
Pour rendre l’accès à la culture encore plus simple et équitable, nous proposons :

  • Des réductions familiales pour les fratries ou les membres d’une même famille inscrits.
  • Une tarification ajustée au quotient familial, pour un tarif juste et personnalisé.
  • Des cours d’essai gratuits, afin de découvrir une discipline en toute sérénité avant de s’engager.
  • Des facilités de paiement : possibilité d’échelonner les frais en 3 fois (sur demande au moment de l’inscription).
  • Une aide sociale attribuée sur dossier, étudiée par une commission dédiée pour soutenir les familles dans le besoin.

 

Consultez également la filière voix.

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